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FIGLIA DELLA NOTTE
Dettaglio del 'Martirio Di Sant Alexander'
Dal 25 Maggio al 14 GiugnoMostra collettiva di arte contemporanea, a cura di Francesco Santaniello, in cui sei artisti - Stefano Bergamo, Cristiano Carotti, Eliana Frontini, Ilaria Novelli, Marco Piantoni e Roberta Ubaldi – si confrontano sul tema della morte.
‘(…) Gli autori presenti nella mostra allestita presso Studio7 (…) hanno affrontato questo argomento secondo i modi delle loro differenti maniere e poetiche, senza scadere nelle vacue forme retoriche.
Ilaria Novelli attraverso il suo peculiare linguaggio surreal-pop, caratterizzato dalle marcate declinazioni dark e dall’uso delle accese cromie virate nei toni acidi, delinea visioni paradossali e oniriche, nelle quali gli incubi assumono le sembianze zuccherose dei sogni. Ilaria pone l’accento sulla bellezza perturbante delle sue creature, circondate da una fitta trama di rimandi simbolici, letterari, musicali.
Una chiara matrice pop sottende anche la ricerca di Marco Piantoni, che ha messo in scena il funerale di Peter Pan, poiché con profonda amarezza ha constatato che il paladino della fantasia e della spensierata fanciullezza non poteva più vivere in questo nostro mondo prosaicamente assurdo e dominato dalle logiche del materialismo e del business. Tuttavia, l’Arte possiede la capacità di farci ricordare che noi siamo fatti della stessa sostanza dei sogni (Shakespeare) e quindi potremmo far risuscitare Peter.
L’ironia è la chiave di lettura dell’opera di Stefano Bergamo, con la quale, evitando gli accenti catastrofistici, affronta la questione degli incidenti stradali. Gli scontri e l’accumulo indistinto di autovetture sono tra i temi iconografici prediletti dell’autore e anche in questo dipinto costituiscono un pretesto per rappresentante una deflagrante esplosione di colori che disgregano le forme in un vorticoso dripping, allusione al caos materiale e morale che ci circonda. Tra il serio e il faceto Cristiano Carotti ha dedicato alla Morte una sorta di altarino devozionale surreal-kitsch (visto che non possiamo sfuggirle, cerchiamo di ingraziarcela, verrebbe da dire), contenente il simulacro di un cervello umano (la ragione) e l’immagine di una squadra di calcio (una delle tante umane passioni).
Sull’immagine del teschio, pittoricamente corroso dalla ossidazioni del ferro o mimeticamente con-fuso tra i toni rugginosi e il ritratto di un giovane uomo, si è indirizzata l’attenzione di Roberta Ubaldi. Nella maniera di Roberta le ruggini indotte sulle lastre ferrose usate come supporto hanno la stessa valenza dei pigmenti, ma in questa sede possiamo rivestirle di un ulteriore significato, poiché indicano la lenta e inesorabile trasformazione (e decomposizione) che accomuna tutto ciò che si trova sotto la volta celeste. Molto prima del ferro la materia pensante e senziente chiamata uomo è destinata ad irreversibili cambiamenti, che si devono accettare perché siamo “docili fibre dell’universo”.
Un’atmosfera di elegiaca mestizia pervade le immagini composte da Eliana Frontini, vedendo le quali non posso non pensare a quella corrispondenza d’amorosi sensi – di foscoliana memoria – che lega ognuno di noi a coloro che abbiamo amato e che sono passati “a miglior vita”. Con il suo filo, metaforicamente composti dall’intreccio di memoria, nostalgia e affetto Eliana cerca di ricucire le lacerazioni causate dal distacco tra chi resta e chi muore. Il suo filo allude a quello che scorre tra le mani delle Parche ed è un filo metafisico, che avvolge immagini e simulacri, capace di legare alla realtà contingente il mistero dell’aldilà.
La vita implica la morte, non può essere altrimenti, ma, come sostenuto da Hermann Hesse “ […] Forse il momento stesso della morte/ci farà andare incontro a nuovi spazi:/della vita il richiamo non ha fine..../Su, cuore mio, congedati e guarisci..” (Francesco Santaniello, dal testo in catalogo della mostra)
‘(…) Gli autori presenti nella mostra allestita presso Studio7 (…) hanno affrontato questo argomento secondo i modi delle loro differenti maniere e poetiche, senza scadere nelle vacue forme retoriche.
Ilaria Novelli attraverso il suo peculiare linguaggio surreal-pop, caratterizzato dalle marcate declinazioni dark e dall’uso delle accese cromie virate nei toni acidi, delinea visioni paradossali e oniriche, nelle quali gli incubi assumono le sembianze zuccherose dei sogni. Ilaria pone l’accento sulla bellezza perturbante delle sue creature, circondate da una fitta trama di rimandi simbolici, letterari, musicali.
Una chiara matrice pop sottende anche la ricerca di Marco Piantoni, che ha messo in scena il funerale di Peter Pan, poiché con profonda amarezza ha constatato che il paladino della fantasia e della spensierata fanciullezza non poteva più vivere in questo nostro mondo prosaicamente assurdo e dominato dalle logiche del materialismo e del business. Tuttavia, l’Arte possiede la capacità di farci ricordare che noi siamo fatti della stessa sostanza dei sogni (Shakespeare) e quindi potremmo far risuscitare Peter.
L’ironia è la chiave di lettura dell’opera di Stefano Bergamo, con la quale, evitando gli accenti catastrofistici, affronta la questione degli incidenti stradali. Gli scontri e l’accumulo indistinto di autovetture sono tra i temi iconografici prediletti dell’autore e anche in questo dipinto costituiscono un pretesto per rappresentante una deflagrante esplosione di colori che disgregano le forme in un vorticoso dripping, allusione al caos materiale e morale che ci circonda. Tra il serio e il faceto Cristiano Carotti ha dedicato alla Morte una sorta di altarino devozionale surreal-kitsch (visto che non possiamo sfuggirle, cerchiamo di ingraziarcela, verrebbe da dire), contenente il simulacro di un cervello umano (la ragione) e l’immagine di una squadra di calcio (una delle tante umane passioni).
Sull’immagine del teschio, pittoricamente corroso dalla ossidazioni del ferro o mimeticamente con-fuso tra i toni rugginosi e il ritratto di un giovane uomo, si è indirizzata l’attenzione di Roberta Ubaldi. Nella maniera di Roberta le ruggini indotte sulle lastre ferrose usate come supporto hanno la stessa valenza dei pigmenti, ma in questa sede possiamo rivestirle di un ulteriore significato, poiché indicano la lenta e inesorabile trasformazione (e decomposizione) che accomuna tutto ciò che si trova sotto la volta celeste. Molto prima del ferro la materia pensante e senziente chiamata uomo è destinata ad irreversibili cambiamenti, che si devono accettare perché siamo “docili fibre dell’universo”.
Un’atmosfera di elegiaca mestizia pervade le immagini composte da Eliana Frontini, vedendo le quali non posso non pensare a quella corrispondenza d’amorosi sensi – di foscoliana memoria – che lega ognuno di noi a coloro che abbiamo amato e che sono passati “a miglior vita”. Con il suo filo, metaforicamente composti dall’intreccio di memoria, nostalgia e affetto Eliana cerca di ricucire le lacerazioni causate dal distacco tra chi resta e chi muore. Il suo filo allude a quello che scorre tra le mani delle Parche ed è un filo metafisico, che avvolge immagini e simulacri, capace di legare alla realtà contingente il mistero dell’aldilà.
La vita implica la morte, non può essere altrimenti, ma, come sostenuto da Hermann Hesse “ […] Forse il momento stesso della morte/ci farà andare incontro a nuovi spazi:/della vita il richiamo non ha fine..../Su, cuore mio, congedati e guarisci..” (Francesco Santaniello, dal testo in catalogo della mostra)
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Da giovedi 21 Febbraio a giovedi 7 Marzo
Mostra Personale @ DalVerme Via Luchino dal Verme 8 ROMA
Dal 30 Gennaio al 6 Febbraio 2013
Mostra personale
al Meetlife Cafe' Via Di Pantaneto 90 Siena
Mostra personale
al Meetlife Cafe' Via Di Pantaneto 90 Siena
THE CIRCUS OF THE SOULS
Solo exhibition
promoted by Barbara Pavan
On Saturday September 21th
at Studio7
via Pennina 19
RIETI
Mostra personale
curata da Barbara Pavan
Sabato 21 Settembre
presso Studio7
via Pennina 19
RIETI
THE LUCKY ONE
Collective exhibition
From Saturday July 21st
To August 11st
At the 'Moderna bookstore' in Rieti and at Studio7 Gallery
Show organized by Barbara Pavan and Francesco Santaniello
Artists:
Adriano Annino, Stefano Bergamo, Cristiano Carotti, Susanna Cati, Sergio Coppi, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Ilaria Novelli, Marco Piantoni, Franco Profili&Emiliano Bertoldo, Lucia Ricciardi, Francesco Santaniello, Stefano Sbrulli, Sergio Silvi, Raffaella Simone, Roberta Ubaldi, Luca Vannozzi, Stefano Veschini e Clarice Zdanski.
From Saturday July 21st
To August 11st
At the 'Moderna bookstore' in Rieti and at Studio7 Gallery
Show organized by Barbara Pavan and Francesco Santaniello
Artists:
Adriano Annino, Stefano Bergamo, Cristiano Carotti, Susanna Cati, Sergio Coppi, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Ilaria Novelli, Marco Piantoni, Franco Profili&Emiliano Bertoldo, Lucia Ricciardi, Francesco Santaniello, Stefano Sbrulli, Sergio Silvi, Raffaella Simone, Roberta Ubaldi, Luca Vannozzi, Stefano Veschini e Clarice Zdanski.
'Money, the quintessential materialism symbol, , willy-nilly, heavily influenced our lives - and consequently our mood - as evidenced by the time we are living. The dollar, symbol of the globalized market and of the encompassing merchandising,in this exhibition has been proposed as a subject-object of reflection (ethics-aesthetics) to a number of artists that on the green bill translated their different styles and their individual poetic research. Beyond the issues of financial or geopolitical implications is the irony that we wanted to emphasize, to remember that money is only a tool !
One dollar is lucky. Why? Because everybody craves it, it is accepted worldwide and it's loaded with esoteric symbols. Do you know that on the bill is represented, well hidden, an owl ?In many cultures this animal banishes trouble and with his wide eyes scares the negative spirits. The dollars proposed in this exhibition are unique pieces, each one could be your first dollar , and if the 10 cent coin (Number One) has brought luck to Scrooge McDuck ,try to imagine what a dollar made by an artist could bring to you ! (...) 'F.Santaniello
Studio7 Arte Contemporanea (via Pennina 19, Rieti) e Libreria Moderna, (via Garibaldi 272, Rieti) inaugurano sabato 21 luglio 2012, alle ore 19.00, The lucky ONE, una collettiva d’arte contemporanea a cura di Francesco Santaniello e Barbara Pavan.
In mostra nelle due sedi opere di: Adriano Annino, Stefano Bergamo, Cristiano Carotti, Susanna Cati, Sergio Coppi, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Ilaria Novelli, Marco Piantoni, Franco Profili&Emiliano Bertoldo, Lucia Ricciardi, Francesco Santaniello, Stefano Sbrulli, Sergio Silvi, Raffaella Simone, Roberta Ubaldi, Luca Vannozzi, Stefano Veschini e Clarice Zdanski.
‘Simbolo del materialismo per antonomasia, il denaro, volenti o nolenti, determina o quantomeno condiziona fortemente la nostra vita – e di conseguenza anche il nostro umore - come ci dimostrano i tempi che stiamo vivendo. Il dollaro, emblema del mercato globalizzato e dell’onnivora, onnicomprensiva mercificazione, nella presente mostra è stato proposto come soggetto-oggetto di riflessione (etica-estetica) ad una serie di artisti o creativi che sulla banconota verde hanno tradotto le differenti cifre delle loro maniere e delle loro poetiche di ricerca. Al di là delle questioni di geopolitica finanziaria o dei risvolti sociologici è sull’ironia che si è voluto porre l’accento, per ribadire che i soldi sono uno strumento e niente di più!
Il dollaro è uno (ONE) fortunato. Perché? Perché è desiderato da tutti, è accettato in tutto il mondo, per alcuni porta fortuna carico com’è di esoterici simboli. Sapete che sulla banconota c’è anche rappresentata, ben nascosta per la verità, una civetta che – in alcune culture - è considerata uno scaccia guai visto che con i suoi occhi sgranati spaventa gli spiriti negativi??? I dollari proposti in questa mostra sono pezzi unici, ognuno potrebbe essere il vostro primo dollaro d’artista; e se la moneta da 10 cent americani (la Numero Uno) ha portato tanta fortuna a Paperon de' Paperoni, immaginatevi quanta ve ne potrà portare a voi quella da un dollaro resa unica dall’intervento di un artista.(...)’ F.Santaniello
One dollar is lucky. Why? Because everybody craves it, it is accepted worldwide and it's loaded with esoteric symbols. Do you know that on the bill is represented, well hidden, an owl ?In many cultures this animal banishes trouble and with his wide eyes scares the negative spirits. The dollars proposed in this exhibition are unique pieces, each one could be your first dollar , and if the 10 cent coin (Number One) has brought luck to Scrooge McDuck ,try to imagine what a dollar made by an artist could bring to you ! (...) 'F.Santaniello
Studio7 Arte Contemporanea (via Pennina 19, Rieti) e Libreria Moderna, (via Garibaldi 272, Rieti) inaugurano sabato 21 luglio 2012, alle ore 19.00, The lucky ONE, una collettiva d’arte contemporanea a cura di Francesco Santaniello e Barbara Pavan.
In mostra nelle due sedi opere di: Adriano Annino, Stefano Bergamo, Cristiano Carotti, Susanna Cati, Sergio Coppi, Massimo Falsaci, Eliana Frontini, Filippo Maria Gianfelice, LuBott, Ilaria Novelli, Marco Piantoni, Franco Profili&Emiliano Bertoldo, Lucia Ricciardi, Francesco Santaniello, Stefano Sbrulli, Sergio Silvi, Raffaella Simone, Roberta Ubaldi, Luca Vannozzi, Stefano Veschini e Clarice Zdanski.
‘Simbolo del materialismo per antonomasia, il denaro, volenti o nolenti, determina o quantomeno condiziona fortemente la nostra vita – e di conseguenza anche il nostro umore - come ci dimostrano i tempi che stiamo vivendo. Il dollaro, emblema del mercato globalizzato e dell’onnivora, onnicomprensiva mercificazione, nella presente mostra è stato proposto come soggetto-oggetto di riflessione (etica-estetica) ad una serie di artisti o creativi che sulla banconota verde hanno tradotto le differenti cifre delle loro maniere e delle loro poetiche di ricerca. Al di là delle questioni di geopolitica finanziaria o dei risvolti sociologici è sull’ironia che si è voluto porre l’accento, per ribadire che i soldi sono uno strumento e niente di più!
Il dollaro è uno (ONE) fortunato. Perché? Perché è desiderato da tutti, è accettato in tutto il mondo, per alcuni porta fortuna carico com’è di esoterici simboli. Sapete che sulla banconota c’è anche rappresentata, ben nascosta per la verità, una civetta che – in alcune culture - è considerata uno scaccia guai visto che con i suoi occhi sgranati spaventa gli spiriti negativi??? I dollari proposti in questa mostra sono pezzi unici, ognuno potrebbe essere il vostro primo dollaro d’artista; e se la moneta da 10 cent americani (la Numero Uno) ha portato tanta fortuna a Paperon de' Paperoni, immaginatevi quanta ve ne potrà portare a voi quella da un dollaro resa unica dall’intervento di un artista.(...)’ F.Santaniello
PAST EXHIBITIONS
ILLUSTRISSIMA FIABA
Infanzia. Una parola che tocca i nostri cuori con il suo corredo di speranza, il suo tessuto di esperienze assetate di vita, i suoi tempi lunghissimi che poi prendono il volo troppo in fretta. All’infanzia di oggi e a quella di sempre, che abita in ogni persona e riveste di leggerezza persino i periodi più bui, è dedicata la mostra pensata per “IncontrArti 2012. Le Proposte del Premio Vasto” dal LaboratorioArtiBusdi Vasto.
Concluso lo scorso anno il ciclo di mostre dedicate ai quattro elementi (“Aqua”, 2008; “Terra”, 2009; “Aer”, 2010; “Ignis”, 2011), la rassegna orienta infatti la propria ricerca tematica verso il regno della fantasia ed ispira l’esposizione dell’estate 2012 al meraviglioso mondo delle fiabe. Narrate ai bambini, queste ultime sono state pensate per intrattenere anche gli adulti e rappresentano una sintesi mirabile di tradizioni popolari provenienti dai diversi angoli del mondo. Nonostante la disillusione dell’epoca attuale, oggi rinunciare alle fiabe significherebbe eclissare il pensiero narrativo che proietta l’uomo verso la dimensione sociale, spingendolo a condividere significati e a crescere insieme ai suoi simili. Le nuove generazioni hanno ancora bisogno di fiabe, così come quelle più mature necessitano di raccontarle trasmettendo un’eredità inestimabile di suggestioni, emozioni, simbologie in grado di sopravvivere a lungo e di rivelarsi gradualmente in base alle esperienze vissute.
Da queste considerazioni nasce l’idea della mostra “Illustrissima fiaba”, a cura di Daniela Madonna in collaborazione con Bruno Scafetta. Si tratta di un’esposizione quasi tutta al femminile, che vede quattordici esponenti dell’arte contemporanea provenienti da tutta l’Italia confrontarsi con il tema proposto: Anna Caruso, Marta Farina, Chiara Fersini, Mariapia Gambino, Attilio Giordano, Keziat, Valeria Lamonea, Marta Lorenzon, Ilaria Novelli, Stefania Piccioni, Enrica Pizzicori, Lucia Ricciardi, Mariarosaria Stigliano e Gloria Sulli. Tra illustrazioni, dipinti, sculture, fotografie e installazioni la mostra attende grandi e piccini presso i suggestivi ambienti delle Scuderie di Palazzo Aragona, prospicienti Via San Michele a Vasto. L’inaugurazione si terrà sabato 9 giugno alle ore 19 e sarà possibile visitare l’esposizione fino al prossimo 8 luglio, tutti i giorni escluso il lunedì, dalle ore 18 alle ore 23 (ingresso gratuito). Sono previsti momenti di approfondimento didattico per i bambini e le loro famiglie. Alla mostra “Illustrissima fiaba” seguirà, nella stessa sede, il XLV Premio Vasto d’arte contemporanea, a cura di Carlo Fabrizio Carli, in programma dal 14 luglio al 31 ottobre.
Per approfondimenti sulla mostra “Illustrissima fiaba” visitare il sito www.laboratorioartibus.it.
Illustrissima fiaba
IncontrArti 2012. Le Proposte del Premio Vasto
XI edizione
Scuderie di Palazzo Aragona, Vasto (CH)
Concluso lo scorso anno il ciclo di mostre dedicate ai quattro elementi (“Aqua”, 2008; “Terra”, 2009; “Aer”, 2010; “Ignis”, 2011), la rassegna orienta infatti la propria ricerca tematica verso il regno della fantasia ed ispira l’esposizione dell’estate 2012 al meraviglioso mondo delle fiabe. Narrate ai bambini, queste ultime sono state pensate per intrattenere anche gli adulti e rappresentano una sintesi mirabile di tradizioni popolari provenienti dai diversi angoli del mondo. Nonostante la disillusione dell’epoca attuale, oggi rinunciare alle fiabe significherebbe eclissare il pensiero narrativo che proietta l’uomo verso la dimensione sociale, spingendolo a condividere significati e a crescere insieme ai suoi simili. Le nuove generazioni hanno ancora bisogno di fiabe, così come quelle più mature necessitano di raccontarle trasmettendo un’eredità inestimabile di suggestioni, emozioni, simbologie in grado di sopravvivere a lungo e di rivelarsi gradualmente in base alle esperienze vissute.
Da queste considerazioni nasce l’idea della mostra “Illustrissima fiaba”, a cura di Daniela Madonna in collaborazione con Bruno Scafetta. Si tratta di un’esposizione quasi tutta al femminile, che vede quattordici esponenti dell’arte contemporanea provenienti da tutta l’Italia confrontarsi con il tema proposto: Anna Caruso, Marta Farina, Chiara Fersini, Mariapia Gambino, Attilio Giordano, Keziat, Valeria Lamonea, Marta Lorenzon, Ilaria Novelli, Stefania Piccioni, Enrica Pizzicori, Lucia Ricciardi, Mariarosaria Stigliano e Gloria Sulli. Tra illustrazioni, dipinti, sculture, fotografie e installazioni la mostra attende grandi e piccini presso i suggestivi ambienti delle Scuderie di Palazzo Aragona, prospicienti Via San Michele a Vasto. L’inaugurazione si terrà sabato 9 giugno alle ore 19 e sarà possibile visitare l’esposizione fino al prossimo 8 luglio, tutti i giorni escluso il lunedì, dalle ore 18 alle ore 23 (ingresso gratuito). Sono previsti momenti di approfondimento didattico per i bambini e le loro famiglie. Alla mostra “Illustrissima fiaba” seguirà, nella stessa sede, il XLV Premio Vasto d’arte contemporanea, a cura di Carlo Fabrizio Carli, in programma dal 14 luglio al 31 ottobre.
Per approfondimenti sulla mostra “Illustrissima fiaba” visitare il sito www.laboratorioartibus.it.
Illustrissima fiaba
IncontrArti 2012. Le Proposte del Premio Vasto
XI edizione
Scuderie di Palazzo Aragona, Vasto (CH)
ILLUSTRISSIMA FIABA
a cura di Daniela Madonna
9 giugno-8 luglio 2012
Scuderie di Palazzo Aragona, Vasto (CH) Artisti partecipanti
Anna Caruso, Marta Farina, Chiara Fersini, Mariapia Gambino, Attilio Giordano, Keziat, Valeria Lamonea, Marta Lorenzon, Ilaria Novelli, Stefania Piccioni, Enrica Pizzicori, Lucia Ricciardi, Mariarosaria Stigliano, Gloria Sulli
9 giugno-8 luglio 2012
Scuderie di Palazzo Aragona, Vasto (CH) Artisti partecipanti
Anna Caruso, Marta Farina, Chiara Fersini, Mariapia Gambino, Attilio Giordano, Keziat, Valeria Lamonea, Marta Lorenzon, Ilaria Novelli, Stefania Piccioni, Enrica Pizzicori, Lucia Ricciardi, Mariarosaria Stigliano, Gloria Sulli
NAUGTHY GIRLS
From May The 5th to June the 2nd 'NAUGHTY GIRLS'
organized by Barbara Pavan
At Blue Monde ATELIER
Prosegue con la mostra di ILARIA NOVELLI, l’annuale rassegna d’arte contemporanea di Blu Monde Atelier d’arte contemporanea Si aprirà, infatti, sabato 5 maggio 2012, MONELLE
Ufficio stampa Studio7 e-mail studio7artecont@gmail.com
Info Tel.320.4571689
From May The 5th to June the 2nd 'NAUGHTY GIRLS'
organized by Barbara Pavan
At Blue Monde ATELIER
Prosegue con la mostra di ILARIA NOVELLI, l’annuale rassegna d’arte contemporanea di Blu Monde Atelier d’arte contemporanea Si aprirà, infatti, sabato 5 maggio 2012, MONELLE
Ufficio stampa Studio7 e-mail studio7artecont@gmail.com
Info Tel.320.4571689
NAUGHTY GIRLS
From Saturday April 14th at 5 p.m to April 20th, during the 'Culture Week', 'NAUGHTY GIRLS' Ilaria Novelli's solo show promoted by Barbara Pavan at Studio7 Arte Contemporanea Via Pennina 19 - Rieti from 5 p.m. to 7 p.m.
Da sabato 14 Aprile Nell’ambito della Settimana della Cultura, Studio7 Arte Contemporanea, Via Pennina 19, Rieti, inaugura sabato 14 aprile 2012, alle ore 17.00,MONELLE, la mostra personale di Ilaria Novelli, a cura di Barbara Pavan.
Ufficio stampa Studio7 e-mail studio7artecont@gmail.com
Info Tel.320.4571689
Da sabato 14 Aprile Nell’ambito della Settimana della Cultura, Studio7 Arte Contemporanea, Via Pennina 19, Rieti, inaugura sabato 14 aprile 2012, alle ore 17.00,MONELLE, la mostra personale di Ilaria Novelli, a cura di Barbara Pavan.
Ufficio stampa Studio7 e-mail studio7artecont@gmail.com
Info Tel.320.4571689
SPRING FESTIVAL
On Saturday March 24th (from 12 a.m. to 10 p.m.) to Sunday 25th (from 10 a.m. to 6 p.m.) the Two Lakes Estate, Loc.Campigliano 29, Rivodutri will host the amazing SPRING ART FESTIVAL a two days long full immersion in art to welcome the new season organized by STUDIO7.
Installations, performances ,works in progress, Melting pot art market and Affordable Art Show ! Don't miss out ! It will feature works by : Adriano Annino, Stefano Bergamo, Camilla Bernardinetti, Susanna Cati, Roberto Ceccarelli, Valentina Crivelli, David Fratini, Eliana Frontini, Ilaria Novelli, Lucia Ricciardi, Raffaella Simone, Luca Vannozzi, Clarice Zdanski
sabato 24 marzo (dalle ore 12 alle ore 22) e domenica 25 marzo (dalle ore 10.30 alle ore 18) la TENUTA DUE LAGHI Loc.Campigliano 29 Rivodutri
In collaborazione con STUDIO7 organizza la FESTA DI PRIMAVERA
un week end di benvenuto alla primavera con due giorni di full immersion nell’arte:
Installazioni, performance e work in progress Melting pot art market Affordable art show mercatino dei dintorni dell’arte con gadget e oggetti ispirati o tratti dalle opere degli artisti:
Adriano Annino, Stefano Bergamo, Camilla Bernardinetti, Susanna Cati, Roberto Ceccarelli, Valentina Crivelli, David Fratini, Eliana Frontini, Ilaria Novelli, Lucia Ricciardi, Raffaella Simone, Luca Vannozzi, Clarice Zdanski
Installations, performances ,works in progress, Melting pot art market and Affordable Art Show ! Don't miss out ! It will feature works by : Adriano Annino, Stefano Bergamo, Camilla Bernardinetti, Susanna Cati, Roberto Ceccarelli, Valentina Crivelli, David Fratini, Eliana Frontini, Ilaria Novelli, Lucia Ricciardi, Raffaella Simone, Luca Vannozzi, Clarice Zdanski
sabato 24 marzo (dalle ore 12 alle ore 22) e domenica 25 marzo (dalle ore 10.30 alle ore 18) la TENUTA DUE LAGHI Loc.Campigliano 29 Rivodutri
In collaborazione con STUDIO7 organizza la FESTA DI PRIMAVERA
un week end di benvenuto alla primavera con due giorni di full immersion nell’arte:
Installazioni, performance e work in progress Melting pot art market Affordable art show mercatino dei dintorni dell’arte con gadget e oggetti ispirati o tratti dalle opere degli artisti:
Adriano Annino, Stefano Bergamo, Camilla Bernardinetti, Susanna Cati, Roberto Ceccarelli, Valentina Crivelli, David Fratini, Eliana Frontini, Ilaria Novelli, Lucia Ricciardi, Raffaella Simone, Luca Vannozzi, Clarice Zdanski
Collective Illustration Exhibition
My 'Naughty Girls' at the 'Moderna bookstore' in Rieti
TELL ME A STORY
From Sunday February 19 2012 the 'Moderna' bookstore will host the exhibition ' Tell me a story ' edited by Barbara Pavan, promoted by Studio7 and will featured the works of Ilaria Novelli, Enrica Pizzicori e Lucia Ricciardi .
The exhibition will be open until March 17 2012.
Si apre sabato 11 febbraio 2012 alla Libreria Moderna, Via Garibaldi 272, a Rieti, Narrami una storia, mostra collettiva di tre illustratrici, Ilaria Novelli, Enrica Pizzicori e Lucia Ricciardi, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.it.
La mostra sara' aperta fino al 17 Marzo 2012.
The annual contemporary art edition ExArte #2 (hosted by the Two Lakes Estate, Loc.Campiglian 29, Rivodutri, promoted byStudio7) is closing with Ilaria Novelli 's Exhibition. Her first solo debut exhibition will open on Sunday, December 4th, 2011, at 11:30 a.m. and will present eight female subject paintings.
Ilaria Novelli gives shapes and personality to her characters ( mostly young women and children) drawing on web's virtual world ,sometimes on Japanese anime, fairy tales, but also on the actuality news, costume and television. Ilaria 's “Naughty Girls” treading a fine line between boldness and frailty, they are contemporary, busy, a little 'pseudo-divas' and a little bit, maybe, too lonely, definitely troubled and even 'dark', but yet naive and dreamy, they well represent all the contradictions and paradoxes of our times.Dichotomies that the artist highlights through the contrast between a painting technique that recalls the cartoon style and that borrows from reality its contents of the raw and disturbing adult society with the intention of forcing the viewers to a critical analysis of the cultural and social values that the old and new media are offering to the new generations.
Si chiude con la mostra di ILARIA NOVELLI, l’annuale rassegna d’arte contemporanea ExArte#2, ospitata dalla Tenuta Due Laghi, Loc.Campigliano 29, a Rivodutri, promossa da Studio7. Si inaugurerà, infatti, domenica 4 dicembre 2011, alle ore 11.30, MONELLE, la prima mostra personale dell’artista che presenta in quest’occasione otto tele tutte al femminile.
Trae ispirazione, Ilaria Novelli, dal mondo virtuale del web, talvolta dai cartoni animati giapponesi, attinge dalle fiabe, ma anche dalla cronaca, dal costume e dalla televisione, per dar forma e personalità alle bambine e alle adolescenti delle sue opere. Combattute tra spavalderia e fragilità, molto contemporanee, impegnatissime, un po’ pseudo-dive e un po’, forse, troppo sole, sicuramente inquiete, talvolta persino un po’ ‘dark’, eppure ancora, in fondo, ingenue e sognanti, le monelle di Ilaria ben rappresentano tutte le contraddizioni e i paradossi del nostro tempo. Dicotomie che l’artista sottolinea attraverso il contrasto fra uno stile pittorico che rimanda al cartone animato e contenuti mutuati dalla realtà cruda e inquietante della società adulta con la dichiarata intenzione di costringere l’osservatore ad un’analisi critica dei modelli culturali e sociali e del sistema di valori che vecchi e nuovi mezzi di comunicazione di massa propongono alle nuove generazioni.
La mostra sarà visitabile fino al 4 gennaio 2012.
THE SECRET OF CHRISTMAS
from Saturday, December 10, 2011 at 16.00 the Exhibition Hall of Rieti, in Piazza Vittorio Emanuele II, will host the exhibition ' The secret of Christmas', edited by Barbara Pavan, promoted by Studio7.
The exhibition will featured the works of Ilaria Novelli, Armando Orfeo, Enrica Pizzicori, Luca Vannozzi and Lucia Ricciardi . Five artists from different backgrounds that through a series of drawings and paintings, some published and some unpublished, create an exhibition with an enchanted atmosphere. Away from the religious meaning, belonging to a more personal sphere, there is no doubt that Christmas is a festivity that, in so many ways forces us to deal with our inner child .Children love to celebrate Christmas. This exhibition pays tribute to the ability to dream and imagine and maybe the real secret of Christmas is becoming children again.
The exhibition will be open daily, from 10th to 15th December 2011, from 10 to 13 a.m. and from 16 to 20 p.m.
si inaugura sabato 10 dicembre 2011 alle ore 16.00 presso la Sala Mostre del Comune di Rieti, in Piazza Vittorio Emanuele II 1, la mostra di illustratori Il segreto del Natale, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.
La mostra propone le opere di Ilaria Novelli, Armando Orfeo, Enrica Pizzicori, Lucia Ricciardi e Luca Vannozzi. Cinque artisti provenienti da esperienze diverse nell’ambito dell’illustrazione e che attraverso una serie di lavori, alcuni pubblicati ed alcuni inediti, hanno ideato un percorso espositivo capace di creare un’atmosfera alquanto suggestiva. Fatto salvo il significato religioso che appartiene alla sfera personale, è indubbio che il Natale sia una festa che, nel bene e nel male, ci costringe ogni anno a fare i conti con la nostra infanzia. E’ la festa dei bambini per eccellenza. Questa mostra rende omaggio alla capacità di sognare e di immaginare sulla scia di una favola o di una tavola illustrata, svelando che, forse, ritornare un po’ bambini è il vero segreto del Natale.
La mostra rimarrà aperta tutti i giorni, dal 10 al 15 dicembre 2011, dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 16 alle 20.
The exhibition will featured the works of Ilaria Novelli, Armando Orfeo, Enrica Pizzicori, Luca Vannozzi and Lucia Ricciardi . Five artists from different backgrounds that through a series of drawings and paintings, some published and some unpublished, create an exhibition with an enchanted atmosphere. Away from the religious meaning, belonging to a more personal sphere, there is no doubt that Christmas is a festivity that, in so many ways forces us to deal with our inner child .Children love to celebrate Christmas. This exhibition pays tribute to the ability to dream and imagine and maybe the real secret of Christmas is becoming children again.
The exhibition will be open daily, from 10th to 15th December 2011, from 10 to 13 a.m. and from 16 to 20 p.m.
si inaugura sabato 10 dicembre 2011 alle ore 16.00 presso la Sala Mostre del Comune di Rieti, in Piazza Vittorio Emanuele II 1, la mostra di illustratori Il segreto del Natale, a cura di Barbara Pavan, promossa da Studio7.
La mostra propone le opere di Ilaria Novelli, Armando Orfeo, Enrica Pizzicori, Lucia Ricciardi e Luca Vannozzi. Cinque artisti provenienti da esperienze diverse nell’ambito dell’illustrazione e che attraverso una serie di lavori, alcuni pubblicati ed alcuni inediti, hanno ideato un percorso espositivo capace di creare un’atmosfera alquanto suggestiva. Fatto salvo il significato religioso che appartiene alla sfera personale, è indubbio che il Natale sia una festa che, nel bene e nel male, ci costringe ogni anno a fare i conti con la nostra infanzia. E’ la festa dei bambini per eccellenza. Questa mostra rende omaggio alla capacità di sognare e di immaginare sulla scia di una favola o di una tavola illustrata, svelando che, forse, ritornare un po’ bambini è il vero segreto del Natale.
La mostra rimarrà aperta tutti i giorni, dal 10 al 15 dicembre 2011, dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 16 alle 20.
